曲目列表
专辑简介
*请使用支持5.1声道音源的设备播放说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽•大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。轻井泽•大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。午夜亚洲乱码伦小说区69堂
专辑简介：如今，人们对意大利吉他作曲家菲利波·格拉尼亚尼（Filippo Gragnani）知之甚少，但经过越来越多的挖掘与研究，评论家认为他不愧获得“熟练的音乐会演奏家”之美誉。格拉尼亚尼在巴黎创作了他的《双吉他二重奏》，这首二重奏面向专业演奏家，是作曲家精湛技艺和生动想象力的见证，同时也展现了极致的风格品位和精致度。他在这些作品中赋予两位演奏家以协奏曲的重要性，将上世纪末维也纳的严谨与新鲜的拉丁气质结合起来，并运用现代音乐惯例，保证了时间和地点的传神浮现。作曲家简介：菲利波·格拉尼亚尼（Filippo Gragnani）1768年出生于里窝那的一个音乐家庭，是一位意大利吉他演奏家和作曲家。他早年在家乡师从卢凯西学习对位法，在短暂地学习小提琴之后转向吉他演奏。19世纪初，格拉尼亚尼出版了自己创作的吉他作品。1810年，他定居于巴黎；在那里，他师从卡鲁里继续学习吉他，并与后者成为知己。格拉尼亚尼一生作有吉他教程以及大量的吉他曲、室内乐曲。代表作有《四重奏 为双吉他、单簧管与小提琴而作的四重奏》、《吉他三重奏》和《D大调序曲》等。艺术家简介：耶尔根·斯科格莫（Jørgen Skogmo）是一位来自挪威的吉他手、希尔伯琴和曼陀林演奏家。他毕业于市政厅音乐与戏剧学院（Guildhall School of Music and Drama），师从罗伯特·不赖特莫尔（Robert Brightmore）与大卫·米勒（David Miller），是二者的得意门生。斯科格莫作为吉他独奏家活跃于世界各地的音乐舞台，并赢得了诸多著名的国际奖项，如“年度最佳年轻吉他手”和2002年度的“Ivor Mairants吉他奖”（由伦敦含金量极高的音乐家公司评选）。延斯·弗朗克（Jens Franke）是一位优秀的吉他演奏家。他曾在伦敦音乐学院和国王学院学习，以优异的成绩毕业。作为一名品味兼容并包的艺术家，弗朗克致力于与各类艺术团体合作，如英国国家芭蕾舞团等。此外，他曾是欧洲联盟青年管弦乐队的吉他手；在那里，他与伯纳德·海廷克（Bernard Haitink）保持着良好的合作关系，在世界各地的著名舞台均有演出。
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